Au fil des décennies, le design italien a su s’imposer, au-delà même des frontières de l’Europe. Il s’est imposé dans des domaines aussi divers que l’industrie, l’urbanisme, le stylisme et la décoration intérieure. Pionnier de l’innovation et de l’esthétique, le design italien s’est bien évidemment intéressé à l’éclairage. Les luminaires sont en effet des accessoires incontournables de la mise en valeur d’un intérieur. Parmi ces luminaires, les plafonniers de design italien sont devenus un symbole de luxe et d’élégance. À travers cet article, explorez l’histoire de ces lustres, de leur début à ce jour.
L’univers des lampes, des lustres et suspensions est très attrayant. Nos connaissances vont bien au-delà et concernent également les lampes design.
L’origine des plafonniers design italiens vient de très loin. Tout a commencé par un mouvement artistique qui faisait suite à des idées qui tournaient autour du beau. Le mouvement a ensuite évolué au fil des années pour finir par s’imposer dans le monde entier. Aujourd’hui encore, des plafonniers design italiens restent très célèbres.
Dans cet article, découvrez toute l’histoire des plafonniers design italiens. Nous insistons surtout sur :
- La genèse du design italien et des plafonniers design
- L’évolution des styles des plafonniers design
- Les designers italiens célèbres et leurs créations emblématiques
- Les tendances actuelles en matière de plafonniers design italiens
Prêt à en apprendre sur les luminaires italiens qui sont une porte d’entrée idéale dans le monde du design ?
Les débuts du design italien et l’émergence des plafiers desig
En 1922, un mouvement artistique révolutionnaire appelé Novecento est né dans le salon de Margherita Sarfatti. Ce mouvement artistique, qui concernait la peinture à l’origine, a également inspiré la conception des intérieurs et du mobilier. On peut très clairement considérer que l’émergence des plafonniers design date de cette époque. Dès 1926, c’est le rationalisme qui devient le courant artistique dominant et il s’agit d’aller à l’essentiel.
À partir de ce moment, les designs sont plus simples, voire minimalistes, loin de la production artistique foisonnante inspirée de la Renaissance et de l’époque Baroque. Mais de plus en plus de créateurs se sentent frustrés par ce courant et vont s’en éloigner. Dans les années 1930, des designers tels que Gio Ponti, puis Marco Zanuso et Pier Giacomo Castiglioni ont commencé à créer des styles novateurs. Inspirés de l’ère industrielle, le design s’est alors immiscé dans les intérieurs et s’est démocratisé.
Il ne s’agissait plus de posséder des objets seulement pratiques. Ces objets devaient aussi être esthétiques ou attirer le regard. De la machine à coudre à la balance ménagère, tous les objets du quotidien ont été travaillés par les designers de l’époque. Bien évidemment, cette recherche du beau et de l’affirmation du caractère de l’objet, au-delà de son aspect pratique, a touché les luminaires. L’éclairage permettant aux designers de jouer tant avec l’objet qu’avec la lumière qu’il diffuse, les luminaires sont un terreau de créativité particulièrement fertile.
L’évolution des styles des plafonniers design italiens : de la fantaisie à l’innovation audacieuse
L’histoire du design italien prend son essor après la Seconde Guerre mondiale, avec la chute du fascisme. Tout a alors changé et les designers italiens se sont complètement émancipés des codes sévères de leur passé. Ils se sont affairés à fabriquer des éclairages design italiens plus colorés et fantaisistes, à l’image des œuvres de Gae Aulenti et des frères Castiglioni.
Dans les 1960 et 1970, l’éclairage design italien s’installe comme une référence mondiale. Le mouvement post-moderne a émergé avec le groupe Alchimia, sous l’impulsion d’Alessandro Guerriero et le groupe Memphis mené par Alessandro Mendini. Les objets qu’ils créent sont surprenants avec une touche provocante et kitsch, faisant entrer l’éclairage design italien dans une nouvelle ère innovante et audacieuse.
Tout était dans une profusion de couleurs et une extravagance de style. Les matériaux utilisés pour fabriquer des plafonniers design italiens sont aussi divers et variés. Il s’agit notamment du cristal, du verre de Murano, du verre soufflé, de l’aluminium et du métal. Le luxe n’était plus qu’une histoire de noblesse des matières premières, mais bien une conception idéologique, s’inscrivant dans un art de vivre.
Les designers italiens célèbres et leurs créations emblématiques, contemporaines et lumineuses
L’histoire du design italien s’est construite autour de plusieurs designers italiens célèbres qui ont permis à des pièces emblématiques de traverser les décennies. Des conceptions de produits de Gae Aulenti sont encore fabriquées aujourd’hui, en particulier la célèbre lampe Pipistrello, aux accents Art Nouveau. Elle a été créée en 1965 pour Martinelli Luce. Mais cette designer italienne de génie a aussi conçu des plafonniers emblématiques. Par exemple, son plafonnier de la série Neverrino, produit en verre de Murano en 1970, captive le regard avec ses reflets bleus ou verts, magnifiquement détaillés.
Dans un tout autre style, le plafonnier Tommy de Luigi Caccia Dominioni, très sobre, vient donner une touche de luxe épuré à la pièce qu’il habille. Le plafonnier à LED Flos d’Achille Castiglioni offre un design spectaculaire, grâce à ses lampes claires qui sont vissées dans les nombreuses douilles. Elles illuminent la pièce d’une lumière brillante et apportent une touche résolument moderne et intrigante à un intérieur, avec un scintillement exceptionnel.
Le plafonnier doré satiné Miconos, imaginé par le célèbre Ernesto Gismondi, se présente sous forme d’un globe en verre soufflé à la main. Cette œuvre lumineuse et contemporaine offre une lumière diffuse et chaleureuse qui s’adapte facilement à tous les intérieurs, du plus moderne au plus traditionnel. Par ailleurs, Ecos, une œuvre d’art suspendue de Renato Toso, est un plafonnier destiné aux amateurs d’élégance. Avec ses anneaux en verre blanc soufflé et son large diamètre, il complète les intérieurs modernes et offre un contraste saisissant dans les pièces sombres.
Les tendances actuelles et les créations modernes en matière de plafonniers design italiens
Les actuels designers italiens célèbres ont su s’inspirer de l’héritage colossal de leurs prédécesseurs, à l’image de Marc Sadler. Ce dernier a notamment créé les plafonniers Twiggy et Twice as Twiggy, pour habiller les grands espaces. Les créateurs de luminaires d’aujourd’hui rivalisent d’ingéniosité pour donner vie à des lampes et des plafonniers toujours plus impressionnants. Ils doivent aussi composer avec les tendances actuelles et les préoccupations environnementales.
Artemide, la plus grande entreprise actuelle de fabrication de luminaires italiens design, fondée par Ernesto Gismondi, a par exemple commercialisé son célèbre modèle Skydro. Il a été conçu par Ross Lovegrove. S’inscrivant complètement dans la tendance actuelle, il s’est inspiré des principes logiques et esthétiques de la nature pour créer des œuvres modernes et élégantes. Il a su mélanger des formes organiques, des technologies innovantes et des matériaux durables. L’histoire du design italien est extrêmement riche, foisonnante et passionnante.
Tout ce génie créatif s’est matérialisé dans des objets du quotidien, dont ceux servant à l’éclairage. L’éclairage design italien est un univers assez pointu, mais de nombreux acteurs du domaine font en sorte d’en démocratiser l’acquisition. Vous pourrez trouver des plafonniers design italiens au prix juste chez des galeristes ou des revendeurs passionnés, qui se feront un plaisir de vous initier. Une fois initié, vous pourrez habiller votre intérieur de ces pièces emblématiques.
Que retenir sur l’histoire des plafonniers design italiens et leur impact sur la société ?
Les plafonniers design italiens sont nés au cœur d’un mouvement artistique qui avait pour but de rechercher le beau. Cette recherche de l’élégant a vu s’affronter de grands designers qui ont su innover et créer des œuvres emblématiques. Aujourd’hui encore, certaines de ces œuvres sont au goût du jour. Parallèlement, de nouveaux designers, s’inscrivant dans une tendance plus moderne, créent de nouvelles pièces.
